无论是在艺术领域还是在数字经济领域，订阅都是一种激进的、颠覆性的付费模式。那么，如果我们重新激进艺术订阅模式会怎样呢？这会对我们的观众产生什么影响？这会对我们呈现节目和内容的方式产生什么影响？
在琳达·科利（Linda Colley）关于英国人、“英国人”这一概念的非凡历史中，她谈到了艺术订阅的早期阶段，当时，城镇中刚刚获得社会权利的中产阶级家庭主妇会联合起来支付年度订阅费，用于艺术创作，既资助绘画，也资助机构。
这对我们今天如何重新思考订阅模式提供了强大的启发。
艺术订阅，大体上是画廊、博物馆和文化遗产机构的“会员”计划，早已失去了代表新观众社会权利的概念。相反，它们往往最终被年龄较大、更富有、住在机构门口一小时车程以内的观众所接受。不经意间，优质文化服务陷入了为社会精英服务的循环。
我不认为这标志着机构意图，而是经济 Facebook 数据 想象力的失败，以及忘记了支付方式在很多方面比支付金额是更重要的进入壁垒。
艺术机构的年度会员费大约在 50 至 150 英镑之间。通常，这是作为定期年度费用收取的。
虽然从理论上看，这似乎不算什么，但这个价格却是一道强大的障碍。100 英镑可能代表着它为你带来的诸多活动的巨大价值，但它也是一大笔房租、一周的食品购物、两次去酒吧或两周的通勤费用。对于没有房产、储蓄或养老金等奢侈品的观众来说，决定参与艺术是一个真正的决定。
那么如果我们改变询问会怎样？
在数字经济中，订阅是一种杀手级模式，是最大品牌承诺的基础，但其运作方式有所不同。对于 Netflix、Spotify、Amazon Prime 或市场上日益多样化的新生活方式服务，订阅是每月支付一小笔费用，而不是一次性支付一大笔费用。
如果博物馆采用这种按月开放的模式，会发生什么情况？
我认为会发生三件事：
首先，观众将变得多样化。突然间，对观众的要求变成了一个很小的承诺，一个快速的吻，而不是一个长期的关系，这将使文化机构再次向新的多样性敞开大门。
其次，通过多样化观众，博物馆可以达到不同的规模。在价格波动的门票和价格稳定可靠的月度订阅（介于一品脱啤酒和一大杯葡萄酒之间）之间，会员资格对更多人来说是更好的选择。这可能会大幅增加会员基础的规模，这意味着博物馆必须认真考虑其服务的财务动态。这些杂志和会员室、高级活动座位和独家预览将紧张不已。随着数量突然增加，会员提议的真正可负担性将受到质疑。
最后，至关重要的是，博物馆的公共项目安排必须有所改变。会员流失率徘徊在 70% 左右，我们应该意识到，如果项目安排不能与支付模式的转变相适应，会员流失率可能会更高。
当你按月付费时，内容提供商必须每 30 天向你证明你值得他们花钱。对于博物馆和美术馆目前的节目安排来说，这行不通。展览和活动的节目安排如今处于“黑暗”时期——连续几个月没有展览开放。在这些时候，年度付费订阅的流失率不可避免地会激增，而新销售则会迅速下降。
这种情况可能无法持续下去。公众参与活动的配置必须改变，展览将连续进行，没有暗淡期。活动和其他节目必须保持恒定的节奏，以满足观众的需求，他们每个月都需要一些新的东西来继续付费。
这种按月支付会员费的新模式为博物馆提供了一个微妙但彻底的重新定义的机会。它将有助于重新定义 21 世纪的机构，以适应一个永远在线、永远更新的世界。它将迫使它们每天都充满活力，并向那些似乎遥不可及的观众敞开大门。