十年前，你的文化体验往往相当独立、离散。晚上去歌剧院、参加户外艺术节、去里斯本拜访朋友时去古尔本基安旅行。
在旅途中阅读或听音乐已经渗透到您的日常生活中（20 年前，这仅限于特定的书籍或迷你光盘 - 还记得吗？ - 藏在您包的深处）。您可能会去剧院，被当地报纸或广播中的评论所吸引，参观学校的博物馆；购买节目单或一些明信片作为体验的实物试金石。当您看到它们时，会推荐给朋友。如果您是早期采用者，您会有一部智能手机并拍照，然后发布它们，以便人们可以实时分享体验。如果您是一名音乐家，您可能已经开始在网上建立影响力，并因成为艺术家的无中介未来前景而感到自由。
文化正大胆地走出其边界墙
现在，您可以在回莱顿的巴士上观看 Facebook 直播，观看您最喜欢的韩国科技博物馆的现场直播；在赫尔的 Vue 剧院座位上观看本尼迪克特·康伯巴奇的汗水滴落在伦敦舞台上的现场直播；在怀特岛的温水中探索大都会博物馆的永久藏品。文化正大胆地走出其边界墙，无论是传统机构的神圣中庭，还是 布鲁克林大桥下（不那么传统的）大帐篷。
十年后，当你早上醒来时，你可能会选择你的操作系统是采用金斯利·艾米斯 (Kingsley Amis) 还是欧文·威尔士 (Irvine Welsh) 的风格与你对话。你可能已经下载了一种算法，该算法使用历史个人资料来决定 格伦·古尔德 (Glenn Gould) 的《哥德堡变奏曲》还是 科米特·鲁芬斯 (Kermit Ruffins) 在沃恩剧院的现场表演是否更有可能提升你的情绪，这取决于 亚马逊数据 你在过去 12 小时内发送的信息中的措辞。你可能会在一个虚拟的场所举行会议，这个场所的装饰根据每个与会者的设计偏好而有所不同；你也许能够选择哪位帕森斯学院的应届毕业生在这个空间里为你的化身打扮，哪位著名演员在吧台后面迎接你的客人。你可能需要将探戈课增加到每晚，以真实的人的温暖触摸来缓解你日益增长的超连接孤立感。（这甚至可能由你当地的卫生专员支付，以表彰它对你身心健康的长期益处。）
您为所有这些支付的费用（无论是直接以现金支付还是通过广告曝光间接支付）中有多少会用于您体验背后的创意人员？
这些钱在纳税人、观众、界面或平台和创作者之间将如何流动？
利用艺术和文化创造的效益
在越来越关注影响力的环境中，投资者和慈善家可能很难确定他们的干预是否“成功”。艺术和文化组织通常以慈善机构的形式成立，它们可能面临结构性障碍，无法获得风险资本，从而无法投资数字经济带来的机遇（和回报）。公共资金如何才能为我们的艺术行业提供工具，让他们参与到它们创造的经济利益中来？
众所周知的士绅化周期——艺术家们闯入一个不满地区的边界，美化它，让这里成为人口稠密的地区，为它注入活力；吸引游客、居民、企业和投资，然后不可避免地因租房价格过高而无法负担—— 很好地说明了艺术行业最终只能得到他们自己亲手烤制的蛋糕的残渣。此外，音乐行业也正在经历颠覆，平台和企业集团挤压了艺术家的份额：这种情况会持续到扼杀的地步吗？还是创意者们可以上演一场逆转，而这种逆转本身将由新技术的应用推动？
艺术行业从定义上讲就是创意行业。技术让艺术家有机会接受古老的 赞助模式，同时保留创意控制权。一些艺术组织通过在全球直播表演赚取越来越多的收入。这是一块新的蛋糕，艺术和文化行业需要迅速想出巧妙的方法来占据最大的份额，否则就会被别人吃掉。