奥赛电影-心理分析联盟 围绕导演瑟琳·席安玛 (Céline Sciamma) 的最新影片《燃烧女子的肖像》 [2] ，组织了“女性心理分析[1] ”日的筹备晚会。放映结束后，您与卡米洛·拉米雷斯以及另一名贩毒集团成员一起在“普通”观众面前发表了讲话。您想与我们分享关于这次经历的什么内容？
瑟琳·席安玛的这部电影是一件大事，它获得了戛纳电影节剧本奖，在我参加的圣图安的辩论会上，导演表达了这部电影对她的重要性：这是她考虑时间最长的一部电影，剧本是最难的一部，也是她“最拒绝”的一部电影。
奥赛博物馆所受到的关注令我印象深刻。这种情感是显而易见的，我们与 C. Ramirez 所领导的辩论也体现了这种情感。一位不敢说话的观众在门口告诉我，他本人就是一名画家，他发现这部电影对绘画的处理非常准确，这是一部关于“笔触和图像的爱抚”的电影，他说。
这让我想起了拉康对绘画的看法，“绘画让观看者将 巴哈马 WhatsApp 手机号码 目光停留在那里，就像放下武器一样。这就是绘画的安抚作用和阿波罗式的效果。绘画给予眼睛的东西，与其说是凝视，倒不如说是凝视的放弃和沉淀 [3] 。”
这部电影讲述了爱情和欲望的诞生、灵魂和身体的烦恼。要谈论它，您从一个符号开始：“逆转”。
“花点时间去看看”，电影一开始，年轻的画家玛丽安就在她学生面前摆姿势，然而就在这时，她的目光却被突然出现的一幅画所困扰，那是她的一个学生从棚子里拿出来的。影片的长篇倒叙以《燃烧女子》这幅画为中心，是第一次反转的关键。
中断的爱情该如何挽回？
在这段闪回的最后，玛丽安在学生的素描中发现自己很悲伤，并对此感到惊讶，同时注意到她不再悲伤——“放弃，凝视的寄托”——悲伤被交叉了。引力、哀悼，是导演所依赖的痕迹，而不会被它们压垮，是画布和画框，在很久之后，它将被描绘和讲述一场邂逅所承载和带走的东西。
影片以一幅《着火的年轻女子》开场，以一幅《奥菲斯与欧律狄克》结束，这是他们的 逆转，由玛丽安娜创作并以她父亲的名义展出。如果 18世纪的女性还不会手语，那么这也是一个传承的问题：玛丽安的父亲将他与艺术的联系传给了她，而从这个年轻女性身上继承的其他特质则赋予了她一种自由的气质（她可以恢复她的“事业”而不必被迫结婚，她可以旅行、抽烟、会游泳。她会读书，还会弹奏大键琴）。
玛丽安利用这种艺术状态制作出了她最珍贵的物品。这一珍贵物品就是电影本身，在影片最开始的一个场景中就已宣告：当男人们划船时，年轻女子毫不犹豫地跳入水中以拯救帆布。